柴烧炉钧 花浇 李和振作品

作者李和振：是河南禹州神垕镇人，生于1950年，河南省工艺美术大师，原中国工艺美术大师刘富安工作室副主任。

李和振擅长领域
李和振在炉钧的选料、练泥、制坯、成型、配釉、施釉、烧制方面均有独到之处。其炉钧作品线条流畅、收放得当、釉色丰富、古朴典雅，不仅传承了清代炉钧的艺术特色，而且有所创新，基本反映了当代炉钧的发展水平。

李和振炉钧工艺特点
1、炉钧釉配方。基本沿用炉钧釉传统配方。原料主要为本药、草木灰、汝蓝石、玻璃粉、骨粉及氧化铜。
2、胎质。李和振炉钧作品制胎原料的选用及粉碎、练泥等工序要求严格。作品胎质细密、瓷化程度高，叩之声音清脆。胎质为深灰或浅灰色。
3、造型。李和振炉钧继承了宋钧造型，又有创新。作品绝大部分手拉坯成型，造型注重圆、扁、方、长、曲、直、缩、胀，刚柔相济。作品棱角突出，起伏恰当，格局合理，线条流畅，古朴典雅，浑厚庄重，装饰简洁，美观大方。其炉钧类型主要有瓶、尊、炉、洗、罐、碗、花盆、壶等。
4、款识。李和振的作品，部分有款识，部分无款识。其款识为方形，由石质料刻制，在器物坯未干时直接压印在坯上，款识清晰。
5、烧成工艺。李和振在长期实践中积累出一整套炉钧烧成工艺方法。其窑炉比较大，炉膛深120厘米，直径70厘米。釉料较稠，用浸釉法施釉，2~3次。釉层厚度约2毫米。

李和振炉钧艺术风格
李和振炉钧作品的艺术风格主要表现在釉色上，釉色不仅有卢氏炉钧的艺术特色，而且有所创新。
1、釉色古朴凝重，颇有高古之风。
2、釉色丰富，五光十色，绚丽多彩。其主要色彩中，红有朱砂红、玫瑰红、鸡血红；紫有茄皮紫、葡萄紫、丁香紫；蓝有天蓝、天青、月白；还有乌金、鸽灰等。
3、结晶形态及呈色多样。李和振炉钧釉面经常出现形态各异的金、银色结晶斑点。结晶是炉钧釉中所含的结晶氧化物所致。银色结晶仿佛夜幕之星光芒闪烁；金色结晶仿佛繁花似锦、精美绝伦，是可遇不可求的名贵釉色之一。
4、釉面纹路奇特。由于炉钧釉原料复杂，配方独特，烧成和冷却等诸多因素的影响，使炉钧釉在窑变成色基础上又产生流动、拉丝等现象，形成复杂神秘的视觉艺术效果，给人以无限遐想和强烈的艺术感染力。
5、釉面意象奇妙。炉钧烧制过程中，釉面窑变加上自然着色，形成了一幅幅美丽的画卷。有的似山菊盛开，有的似红梅斗寒，有的似高山云烟，有的似紫气东来。有一炉钧观音瓶的天青色上见一紫色仙鹤展翅而来，形神兼备，似真似幻。景随人意，遐想无限。
他的炉钧作品因具宋钧神韵，备受人们珍视，多次获奖，被中国工艺美术馆等机构收藏。

李和振传记：
    李和振的父亲是老艺人，李和振童年时就跟随父亲生活在陶瓷艺人工作的环境中。在与陶瓷艺人朝夕相处中，耳濡目染了卢广东、卢正兴等著名陶瓷艺人为钧瓷传统技术的恢复而进行的艰苦探索。长期的生活沉积不仅使李和振秉承了对传统钧瓷的热爱，而且从少年至今，一直沉浸于对传统钧瓷艺术风格的探索和研究中。
李和振12岁开始在地方国营禹县瓷厂跟随老艺人学习拉泥坯。1967年正式进入瓷厂工作。他聪明而勤勉，集采矿、粉碎、练泥、拉坯、成型、配釉、素烧、上釉、烧成、出窑各项技能于一身，在手拉坯、配釉及烧成工艺上，尤为擅长。
20世纪70年代后期，中国实行改革开放，经济发展进入强盛时期。1979年，李和振在神垕率先创建了个体传统工艺“李和振钧瓷坊”，从事炉钧工艺的研究和产品的研制。
1983年，中央电视台到神垕对李和振钧瓷坊烧窑和开窑的情况作了专题报道。
2005年，在北京人民大会堂举办的“百将书虎”联谊活动中，其与中国陶瓷工艺美术大师晋佩章先生共同设计制作的钧瓷《吉祥如意瓶》被指定为大会礼品
2005年其设计并烧造的炉钧《天球瓶》、《玉壶春》等二件炉钧珍品被国家珍宝馆收藏。
在2005和2006年度禹州钧瓷艺术节上获两项金奖，一项珍品奖，四项精品奖。
中国文艺家协会会刊《民间文化》和发行87个国家和地区的权威刊物《华夏风情》均对其神奇窑变的炉钧作品进行了专题报道。